Manchmal kann sogar die coolste Aktion langweilig aussehen. Warum das passiert? Es wird Ihnen davon erzählen
Dr. Karen Perlman, Lehrer für „Bildschirmproduktion“ an der Universität von McCoori und Autor des Buches „Schneiden von Rhythmen, intuitive Filme“
Dialog zwischen dem Autor der Kanal Sven (S 🙂 und Karen (K 🙂
S: Ich habe die Wachen der Galaxie 2 gesehen
K: Ja
S: Apropos Anfang, es gibt keine Personalverschiebung, die Kamera wird auf einen kleinen Fehler gelegt und der Kampf findet im Hintergrund statt. Es ist in Tanz eingetaucht, und Musik klingt aus den 70ern anscheinend real und authentisch zu sein. Sie versuchten in dieser Szene zu erstechen. Hier haben wir uns um jedes Detail gekümmert, aber für mich spielt es keine Rolle. In Filmen brauche ich Unvollkommenheiten.
K: Das ist eine interessante Idee. Sie müssen das Gefühl haben, dass der Film Rauheiten hat, die unsichtbar sein können.
S: Genau, unsichtbar.
K: Aber das ist sehr problematisch, denn wie Sie wissen, finden Sie, wenn Sie den Film im Detail studieren, eine schwere narrative Kontrolle, wie Sie sagen, Perfektion, und es wird nicht verletzt werden.
K: Ich denke, wenn wir sagen, warum Blockbuster wirklich langweilig sein können, müssen wir verstehen, was eine Erzählung ist. In dem Buch "The Art of Cinema" beschrieben Bordell und Thompson die Idee, dass die Geschichte eine Reihe von Ereignissen in einer Kausalkette ist. Was wird diese Aktion verursachen? Und wir leiten eine Hypothese ab, wir denken: „Oh, diese Aktion, der Held wird entweder sterben oder gewinnen.“.
Aber wir brauchen diese Fragen, um unser Interesse an der Geschichte zu unterstützen. Wir müssen uns Sorgen machen. Wir wissen bereits, dass der Held nicht leiden wird, wir machen uns keine Sorgen um die Erzählkette.
K: Ein weiteres Problem sind die Genreerwartungen im Blockbuster. Wir erwarten, dass sich die Helden unbesiegbar fühlen werden. Wie können sie verletzlich sein, wenn wir ständig ihre Kühle spüren??
C: Sie können sie nicht berühren, also können sie uns nicht berühren.
K: Die Autoren des Skripts hier ersetzen die Anfälligkeit für Humor. Ich versuche uns zu erlauben, uns aufgrund der Sensation mit ihnen verbunden zu fühlen: Ha, er ist so witzig. Aber Zeuge ist das gleiche wie die Unverwundbarkeit. Wir fühlen es nicht als eine Art Verletzlichkeit.
K: Das dritte Problem der Blockbuster und warum die Wachen der Galaxy 2 für Sie langweilig erscheinen können. Dies ist das Problem des narrativen Spektakels.
K: In deinem Buch William Brown Fasst einige der vielen Streitigkeiten in der Theorie des Films über die Erzählung und den Anblick zusammen und sagte, dass der Anblick:
In einem breiten Sinne entspricht diesen Momenten im Film, der den Verlauf der Geschichte durch spektakuläre und prächtige Momente durchdringt. In einem breiten Sinne entspricht diesen Momenten im Film, der den Verlauf der Geschichte durch spektakuläre und prächtige Momente durchdringt.
C: Also ist alles, was wie ein großer Kampf ist?
K: Ja, und noch einfacher in https://prive-casino-uk.org/mobile-app/ Musicals. Sie sehen, dass sich die Erzählung bewegt. Der Typ trifft das Mädchen, der Kerl verliert das Mädchen und die Kette der Geschichte bewegt sich weiter und führt zu dem Ergebnis, aber wenn man in den Musikraum kommt, gibt es so etwas wie eine Pause, und wir sehen uns nur Lieder und Tanzen an.
S: Die Geschichte hört auf.
K: Ja, in Filmen, wenn sie spektakulär sind, bewegt sich die Geschichte nicht vorwärts, die Erzählung stoppt und wir sehen uns nur aufregende Szenen an. So können wir haben
Entweder der Film, in dem die Geschichte aufhört und wir die Aufführung sehen, oder einen Film, in dem es nichts so spektakuläres gibt, aber dort gibt es eine Handlungsentwicklung. Ich möchte sagen, dass es etwas Durchschnittliches gibt. Ich nenne diese Methode "Die Erzählung verlangsamen"
S: Es klingt interessant.
K: Ja, vielleicht. In einer langsamen Geschichte bewegt sich die Handlung vorwärts, aber die Kette der Ereignisse entwickelt sich nicht schnell genug. Im Gegenteil, es ist eingebettet, dass wir poetisch bezeichnen können.
C: Sie meinen, wenn der Charakter in eine spektakuläre Stufe verwickelt ist, wird die Erzählung weiter voranschreiten, während wir versuchen zu verstehen, wie er ein bestimmtes Ziel erreicht?
K: Genau. Wenn wir zu Fred -Aster -Filmen zurückkehren. Sein übliches Ziel war es, Ginger Rogers zu gewinnen, ja? In ihrem ersten Tanzproblem beginnen sie normalerweise als Antagonisten, als gäbe es eine Art Kampf. Musik beginnt und er lockt sie zum Tanz, und am Ende sind sie ineinander verliebt. So können wir sehen, dass die Probleme der Geschichte fortgesetzt und verändern.
S: Ich würde sagen, dass die Matrix 1 die perfekte Balance zwischen der Erzählung und dem Spektakel ist.
K: Ich denke auch, dass. Dieser Film beteiligt meinen Geist und meinen Körper. Es gibt einen Charakter, der sofort verletzlich wurde. So dass Neo ein Held wird, muss er nicht nur stark werden und Menschen schlagen.
K: Er muss philosophisch verstehen, was es bedeutet, ein Individuum zu sein und was er bedeutet, Teil eines gemeinsamen Systems zu sein. Dies ist nicht nur eine Erzählung und nicht nur ein Spektakel. Es verzögert auch philosophische Sicht. Es gibt in gewissem Sinne viele Konzepte der buddhistischen Philosophie über die Leistung von Nirvana. Und er bewegt sich durch die Aktion in Richtung Nirvana, und in dieser Aktionsszene gleich mit ihm, wie mit dem Charakter und je näher er zum Nirvana kommt, desto mehr kann er seine Welt physisch zwingen, zu funktionieren.
S: Denken Sie, dass dies für alle Folgen gilt?
K: Ich denke, dass Matrix 1 eine perfekte Balance zwischen narrativer Philosophie und Spektakel ist. Und ich denke, dass die Matrix 2 und 3 für mich interessant ist, wie sie diese Bilanz nicht zur Arbeit zwingen konnten. Die Philosophie ist von der Aktion getrennt. Die Leute sprechen über eine interessante und tiefe philosophische Idee, und dann kämpfen sie.
S: Jetzt sind die Duplikate von Agent Smith erschienen. Es spielt keine Rolle bei einem von ihnen oder mit zehn. Jeder Kampf ist nur ein Kampf. Sie kämpfen 10 Minuten und gehen dann.
K: Nicht nur die Erzählung stoppt, sondern die Ideen enden auch. Und nur Kämpfe bleiben. Und ich denke, das ist in vielen Filmen wirklich ein großes Problem. Um unseren Körper rhythmisch mit etwas zu synchronisieren, muss es eine Dynamik geben, zum Beispiel Vorbereitung, Aktion und Rückkehr zu seiner ursprünglichen Position. Und wenn es nur ein Schlag, ein Schlag, ein Schlag, ein Schlag ist, drücken sie den gleichen Knopf. Kein Einfühlungsvermögen zwischen Menschen.
C: Wie bestimmen Sie Empathie?
K: Ich weiß, dass es weh tut, wenn Sie Ihre Hände mit einer Autotür eingeklemmt haben, weil ich eine Hand habe und sobald ich so etwas gefühlt habe, vielleicht nicht von der Autotür. Mein Körper fühlt sich also in Ihren Körper ein, weil ich ähnliche Empfindungen hatte. Ich empfehle, die Arbeit des Phänomenologen E.S. Stein. Sie hat eine fantastische Idee der gemeinsamen Erfahrung, die definitiv auf Filme angewendet werden kann. Sie
schreibt auf Deutsch, ich werde Ihnen jetzt von einer ihrer Ideen erklärt Marianna Savitski:
Bei der Unterhaltung verschiedener Typen leben wir indirekt durch die Erfahrung anderer Menschen.Bei der Unterhaltung verschiedener Typen leben wir indirekt durch die Erfahrung anderer Menschen.
K: Physikalisches Gefühl von Schwindel bei der Beobachtung eines fliegenden Akrobats. Das körperliche Gefühl sexueller Aufregung beim Lesen erotischer Literatur. Die Phänomenologie ist ein Zweig der Philosophie, der unsere Erfahrung untersucht. Und es entspricht der kognitiven Wissenschaft in der Arbeit Vittorio Galezi. Seine Arbeit an Spiegelneuronen zeigt uns, dass wir neurologisch die Erfahrung des anderen verstehen. Hier ist, was er schreibt:
Es gibt neuronale Mechanismen, die Vermittler zwischen der mehrstufigen persönlichen Erfahrung unseres Körpers und den impliziten Tatsachen sind, die wir gleichzeitig in Bezug auf andere im Geist behalten. Ein solches persönliches und beeinflusstes experimentelles Kenntnis des Körpers gibt uns die Möglichkeit, die Handlungen anderer Menschen zu verstehen und die Emotionen und Empfindungen, die sie erlebt haben, direkt zu erkennen.Es gibt neuronale Mechanismen, die Vermittler zwischen der mehrstufigen persönlichen Erfahrung unseres Körpers und den impliziten Tatsachen sind, die wir gleichzeitig in Bezug auf andere im Geist behalten. Ein solches persönliches und beeinflusstes experimentelles Kenntnis des Körpers gibt uns die Möglichkeit, die Handlungen anderer Menschen zu verstehen und die Emotionen und Empfindungen, die sie erlebt haben, direkt zu erkennen.
S: Das heißt, auf unsere letzte Erfahrung von Vergnügen oder Schmerz zu beruhen, und aufgrund der Tatsache, dass unser Gehirn die gleichen nervösen Signale beinhaltet, können wir mit dem Helden spüren, als ob es uns passiert?
K: Genau. Und das Problem ist, dass in Filmen über Superhelden, wenn sie Actionszenen machen, die keine Bemühungen oder Schmerzen zeigen, unser Körper nichts zu tun hat.
C: Empathie zwischen Menschen ist riesig. Wenn Sie in dieser Angelegenheit an Meister denken, dann Jim Jarmush macht uns in die Charaktere einfühlen.
K: Der Film "Paterson" ist sehr ungewöhnlich. Sie stürzen sich aus dem ersten Rahmen hinein und er hält Sie kontinuierlich fest. Obwohl es nicht viel Handlungsstress hat. Wenn sie die Grundlagen für die Hollywood -Erzählungstheorie von Aristoteles unterrichten, sagen sie, dass Ereignisse überraschend logisch sein sollten. Jim Jarmush ist kein Anhänger der Hollywood -Theorie. Aber die Aktion findet in der Welt statt, in der wir bereitwillig stürzen.
S: Also sollte Jim Jarmush die nächsten Wachen der Galaxie entfernen?
K: Ich bin mit beiden Händen für!
C: Also, was ist die wichtigste Schlussfolgerung zu ziehen?? Nachdem wir all dies besprochen hatten, welches Wissen wir in Bezug auf die Installation ertragen können?
K: Wir haben über den Anblick gesprochen und das Gleichgewicht zwischen narrativen Ereignissen und spektakulären Momenten erreicht. Wir haben über Dynamik und darüber gesprochen, wie spektakuläre Momente immer noch Vorbereitung, Aktion und Rückkehr in seine ursprüngliche Position beinhalten können, damit unser Körper die gleichen Empfindungen erlebt. Wir haben über Empathie gesprochen, was ein sehr wichtiger Aspekt ist und uns die Möglichkeit gibt, gleichzeitig mit den Charakteren zu fühlen, die wir uns ansehen. Wir können für sie spüren. Ich spreche viel darüber in meinem Buch „Installation Rhythmen“, in dem der Herausgeber einen Rhythmus bildet, um Stress- und Reliefzyklen zu erzeugen.
Wir müssen einen Rhythmus bilden, der mit dem Körper des Betrachters durchdrungen werden kann. Zwei australische Redakteure, die in diesem Fall Meister sind, ist Margaret Sixel, die die Straße von Rage und Jill Bilkok herausgegeben hat, die Romeo+Julia herausgegeben haben. Sie verstehen, dass die Actionszenen uns die Ziele der Charaktere und ihrer Empfindungen geben sollten und uns nicht nur zu Tode schlagen sollten. Wir müssen das Gefühl haben, dass die Charaktere wirklich Schmerzen oder Freude erleben, um diese Gefühle selbst zu erleben.
C: Zuschauer können uns überhaupt nicht zustimmen. Wir werden uns freuen, Ihre Meinung zu hören. Ich hoffe, dass wir uns in der nächsten Folge treffen werden. Vielen Dank, Karen.